Entre célébrations, révélations et effervescence créative, la deuxième journée de la gamescom asia × Thailand Game Show 2025 a fait vibrer l’industrie vidéoludique. Dès l’ouverture, le ton était donné: un hommage poignant à Glenn Schofield, figure emblématique derrière Dead Space et Call of Duty, récompensé pour sa carrière exceptionnelle. Mais ce n’était qu’un prélude à une journée dense et électrisante.
Des annonces majeures, comme l’arrivée du tout premier mode PvE de Marvel Rivals intitulé Marvel Zombies, ont galvanisé les foules. Le public, déjà conquis par l'ambiance explosive du salon, a pu également découvrir les coulisses de nouveaux projets prometteurs, vibrer avec les jeux indépendants en compétition et s’immerger dans des échanges profonds sur les transformations de l’industrie.
Des géants comme CAPCOM, Bandai Namco ou encore GCL occupaient fièrement le sol du salon, aux côtés d’innovateurs plus discrets mais tout aussi percutants. Cette journée a offert un panorama fascinant de l’état actuel du jeu vidéo, entre mémoire du passé, engagement du présent et promesses d’avenir.
La reconnaissance de Glenn Schofield — une icône récompensée
Le parcours marquant dans l’industrie du jeu
Glenn Schofield n’est pas simplement un développeur — c’est une légende. Son empreinte sur l’industrie se lit à travers les atmosphères oppressantes de Dead Space, les campagnes explosives de Call of Duty ou encore son travail fondateur chez Sledgehammer Games. Créateur ambitieux et visionnaire, Schofield a façonné des expériences vidéoludiques marquantes tout en repoussant les limites technologiques et narratives.
"Ce que j’ai toujours voulu faire, c’est raconter des histoires fortes dans des mondes qui vous happent." — Glenn Schofield
Sa capacité à fusionner immersion cinématographique et mécaniques de jeu intenses a inspiré toute une génération de créateurs. C’est cette influence durable que la Lifetime Achievement Award de cette édition 2025 de la gamescom Asia × Thailand Game Show est venue reconnaître.
Discours, cérémonie et symbolique de l’Award
Lors de la cérémonie d’ouverture, Glenn Schofield est monté sur scène sous une standing ovation nourrie, visiblement ému par cette reconnaissance. Son discours, à la fois humble et inspirant, a mis en lumière l’importance de l’échec, de la persévérance et surtout de la passion:
"Le jeu vidéo est un travail d’équipe. Rien de ce que j’ai accompli ne l’a été seul."
La remise de ce prix était également un symbole fort: celui d’un respect collectif envers une figure qui, malgré les défis de l’industrie (notamment la fermeture récente de Striking Distance Studios), continue d’incarner une forme de leadership audacieux et résilient.
L’instant a marqué un des moments les plus intenses de la journée, rappelant que derrière les projecteurs et les blockbusters, il y a toujours des créateurs dont le parcours mérite d’être honoré.
Marvel Zombies — le premier mode PvE de Marvel Rivals
Annonce par Danny Koo et timing (23 octobre 2025)
C’est Danny Koo, l’un des visages emblématiques de Marvel Games, qui a pris la scène d’assaut pour dévoiler une annonce attendue: l’arrivée du premier mode PvE dans Marvel Rivals, intitulé Marvel Zombies. Prévu pour un lancement mondial le 23 octobre 2025, ce mode marque un tournant stratégique pour le jeu, jusqu’ici exclusivement centré sur des affrontements PvP.
L’objectif affiché: élargir l’expérience Marvel Rivals pour séduire une audience plus large, avide de contenu narratif, de coopération et de défis renouvelés. Cette nouveauté promet d’enrichir considérablement le gameplay, tout en explorant un pan de l’univers Marvel encore peu exploité dans le jeu.
"Nous voulions proposer quelque chose de différent, plus sombre, plus viscéral. Marvel Zombies est notre réponse." — Danny Koo
Mécaniques, héros jouables & défis (zombies, boss, etc.)
Le mode PvE ne se contente pas de proposer une simple horde de zombies à éliminer. Il introduit une campagne scénarisée où les joueurs devront coopérer pour survivre à des vagues de morts-vivants et affronter des boss emblématiques et horrifiques, comme Zombie Namor ou la Reine des Morts. Chaque mission proposera des objectifs spécifiques, des mécaniques évolutives et des environnements hostiles qui pousseront les équipes à s’adapter en temps réel.
Les héros jouables seront sélectionnés parmi des visages familiers mais aussi des figures plus méconnues de l’univers Marvel, dans la lignée de la volonté de diversification défendue par Koo. Cette intégration de personnages de niche permet de renouveler l’intérêt des fans hardcore tout en attirant un public curieux de découvrir d’autres facettes de la mythologie Marvel.
Un système de progression et de loot spécifique au mode PvE est également prévu, avec la promesse de skins exclusifs, de capacités déblocables et d’éléments narratifs enrichissant l’univers de Marvel Rivals.
Au cœur du salon — exposants, panels et ambiance
Présence des grands éditeurs (CAPCOM, Bandai‑Namco, GCL…)
Le sol du salon de la gamescom Asia × Thailand Game Show 2025 bourdonnait littéralement d’activité. Dès les premières heures, les visiteurs ont afflué en masse pour découvrir les stands des géants de l’industrie. Parmi les plus notables figuraient CAPCOM, Bandai Namco, et GCL, qui ont chacun apporté leur lot de démos exclusives, de trailers inédits et de surprises live.
Les stands rivalisaient de créativité: écrans géants, répliques grandeur nature de personnages emblématiques, zones interactives... Le tout dans une ambiance festive où se mêlaient fans hardcore, développeurs et curieux. Le public a ainsi pu découvrir de premières images jouables de projets très attendus, notamment côté CAPCOM, avec des titres encore non annoncés rendus disponibles sous embargo pour des essais presse.
L’envergure de la présence de ces éditeurs a envoyé un message clair: le marché asiatique est au cœur des stratégies de croissance du jeu vidéo mondial.
Panel “Island of Hearts” & discussions sur les coulisses
Au-delà du bruit et des projecteurs, un moment plus intimiste a captivé l’auditoire: le panel dédié à “Island of Hearts”, la nouvelle licence de 4Divinity en collaboration avec Titan Media. Ce fut l’occasion d’un échange privilégié entre les créateurs, les acteurs du jeu et les fans.
Les discussions ont porté sur la genèse du projet, la volonté de représenter des personnages plus nuancés, et l’ambition d’un jeu qui fusionne émotion et action. Le public a pu voir des extraits exclusifs du making-of, découvrir les premières pistes de l’OST, et entendre des anecdotes de développement particulièrement humaines.
Ce moment a mis en lumière une tendance forte du salon: l’envie de replacer le récit et l’humain au centre de l’expérience vidéoludique, loin des simples mécaniques ou performances techniques. Un vent de fraîcheur dans un secteur parfois dominé par les blockbusters.
Talents émergents à l’honneur — résultats du Pitch Competition
Gagnants & prix décernés (MVRX Games, Kotakoren, Mudtek)
Dans une ambiance de compétition bienveillante mais intense, le Pitch Competition a une nouvelle fois mis en lumière la richesse de la scène indépendante mondiale. Cette année, les prix ont récompensé trois studios émergents pour leurs propositions audacieuses et originales:
- MVRX Games (Suède) a remporté le prix de la meilleure direction artistique avec "Dew", un jeu poétique et visuellement captivant, qui mise sur une esthétique nébuleuse et un gameplay contemplatif.
- Kotakoren Games (Malaisie) a été distingué pour le meilleur game design avec "Of Blood and Descend", un titre narratif sombre aux mécaniques innovantes mêlant infiltration, héritage et choix moraux.
- Mudtek (États-Unis) a reçu le prix du jeu le plus attendu pour "Dimraeth", une épopée dark-fantasy qui fait déjà parler d’elle pour son monde ouvert dynamique et ses systèmes de combat évolutifs.
Chaque studio s’est vu attribuer 1 500 dollars pour les aider à affiner leurs projets — une somme modeste, mais qui s’accompagne surtout d’une visibilité cruciale et d’un réseau de contacts inestimable.
Importance de ces compétitions dans l’écosystème indé
Au-delà de la récompense, ces concours permettent de mettre un coup de projecteur sur les talents de demain, souvent éclipsés par les mastodontes du secteur. Ils offrent également un cadre structurant: retour d’experts, feedback en direct, échanges avec des éditeurs potentiels...
"Participer à ce type de compétition, c’est exposer son projet à un regard extérieur, sortir de sa bulle, et évoluer." — Représentant de Kotakoren Games
La diversité des nationalités représentées et des approches créatives souligne aussi l’importance croissante de l’internationalisation du jeu indé. En offrant une scène mondiale à ces créateurs, la gamescom Asia × Thailand Game Show joue pleinement son rôle de catalyseur de l’innovation vidéoludique.
Paroles d’expertes — femmes influentes dans les AAA
Meghan Morgan Juinio: parcours et influence
Sur la scène conférence, un moment de sincérité et de profondeur a captivé les spectateurs: la session menée par Meghan Morgan Juinio, ex-designer chez Santa Monica Studio, devenue une voix respectée dans le monde du game design AAA. Connue pour sa contribution à des projets d’envergure tels que God of War, Juinio a partagé son expérience de femme dans un univers souvent dominé par les hommes, mais aussi sa vision d’un futur plus équitable et inclusif.
Elle a abordé sans détour les défis structurels rencontrés dans les grands studios: sous-représentation, manque de mentors féminins, pression sur la performance. Mais elle a aussi mis en avant les avancées, les réseaux de soutien, et surtout l’impact des femmes sur la créativité et la narration dans les jeux modernes.
"Il ne suffit pas d’ouvrir la porte aux femmes, il faut qu’elles aient la place de redéfinir les règles du jeu." — Meghan M. Juinio
Sa présence a donné une résonance particulière à l’événement, illustrant que les évolutions sociales traversent aussi l’industrie vidéoludique, souvent miroir de ses propres récits.
Fleur Marty et sa vision pour l’équité dans l’industrie
Aux côtés de Juinio, Fleur Marty, productrice chez Gearbox, a également pris la parole. Elle est notamment connue pour son rôle clé sur Gotham Knights et d’autres productions majeures. Son intervention fut marquée par une volonté de transformer les structures de production elles-mêmes, en intégrant plus de flexibilité, de bienveillance et de reconnaissance du travail collaboratif.
Elle a insisté sur la nécessité de repenser les modèles de leadership dans les studios, pour qu’ils soient moins verticaux et plus inclusifs. Elle a également évoqué ses initiatives internes pour favoriser la montée en compétences des femmes dans les métiers techniques, là où elles sont encore trop peu représentées.
"Il ne s’agit pas seulement d’ajouter des femmes aux équipes, mais de réimaginer ce qu’est un bon studio de jeu." — Fleur Marty
Cette table ronde a offert un espace de réflexion nécessaire et salutaire, où le changement culturel dans le jeu vidéo n’est plus perçu comme une option, mais comme une direction incontournable.
En quelques mots
La deuxième journée de la gamescom Asia × Thailand Game Show 2025 a confirmé son rôle de véritable catalyseur du monde vidéoludique: entre hommages inspirants, annonces explosives et discours engagés, elle a offert un panorama vibrant et complet de l’état de l’industrie.
L’attribution du Lifetime Achievement Award à Glenn Schofield a souligné l’importance de la mémoire collective du secteur, tandis que l’annonce du mode Marvel Zombies pour Marvel Rivals a ravivé l’enthousiasme des joueurs autour de contenus coopératifs riches et immersifs. Le salon s’est affirmé comme un carrefour stratégique, où les grandes licences croisent les étoiles montantes, les éditeurs imposants rencontrent les créateurs indépendants, et où les discussions de fond trouvent une place à part entière.
L’ambiance survoltée du salon, les panels intimistes, les compétitions passionnées et les prises de parole puissantes ont dessiné les contours d’une industrie en perpétuelle mutation, mais plus unie et ambitieuse que jamais.
Et ce n’est que le deuxième jour.
