Dans un paysage vidéoludique où les jeux narratifs semblaient doucement sombrer dans l’oubli, Dispatch débarque tel un électrochoc venu réveiller un genre en sommeil. Mélange habile entre série télé haut de gamme et jeu de gestion sous tension, ce nouveau titre signé AdHoc Studio — formé d’anciens talents de Telltale Games — propose une expérience étonnamment riche et émotionnelle.
Entre ses dialogues ciselés, ses personnages plus complexes qu’ils n’y paraissent, et son gameplay atypique centré sur la gestion d’un groupe de super-héros pas si héroïques, Dispatch étonne, intrigue… et surtout, marque les esprits. Mais ce qui aurait pu n’être qu’un simple hommage nostalgique aux Wolf Among Us ou Life is Strange devient ici une véritable prise de position artistique. Car Dispatch, sous ses airs de comédie noire avec des superpouvoirs, cache une réflexion profonde sur la rédemption, la gestion humaine et la banalité du quotidien dans un monde extraordinaire.
Alors, ce cocktail d’émotions, de choix cornéliens et de minijeux stressants parvient-il à créer une aventure inoubliable ? Spoiler alert : oui, et plus encore.
Une aventure narrative pleine d’âme et de super-pouvoirs
Un monde hybride entre comics et Los Angeles dystopique
Dispatch plante son décor dans une version alternative de Los Angeles, où humains, extraterrestres, démons et super-héros cohabitent dans un joyeux chaos réglementé par une organisation nommée la SDN. Ce cadre est à la fois extravagant et crédible, servi par une direction artistique marquante, presque cartoonesque mais jamais ridicule. Chaque recoin du jeu respire la vie et la bizarrerie, comme si les pages d’un comics avaient fusionné avec un épisode de Black Mirror.
Ce monde regorge d’histoires secondaires, de clins d'œil et de détails qui participent à l’immersion. Des bars réservés aux anciens méchants aux publicités absurdes pour des super-assurances, on sent qu’AdHoc Studio a conçu un univers dense, vivant, et surtout, cohérent.
Le parcours inattendu de Mecha Man : d’icône à bureaucrate
Au centre du récit se trouve Robert Robertson, alias Mecha Man. Ce nom prêtant à sourire cache en réalité une figure tragique : un ancien super-héros brisé par un accident, relégué à un poste d’agent administratif dans un centre d’appels. Loin des bastons épiques, le joueur découvre les galères d’un ex-héros reconverti, contraint de gérer des interventions de terrain depuis un bureau terne, le casque vissé sur les oreilles.
Mais ce déclassement est l’une des forces du jeu. Il sert de tremplin à une progression personnelle touchante, où Robert redéfinit ce que signifie « être un héros » sans armure ni explosion. Ce cheminement fait écho à des réalités humaines très concrètes : perte de repères, reconversion professionnelle, gestion d’un nouveau quotidien, désillusion et résilience.
Le thème de la rédemption au cœur de l’intrigue
Ce qui rend Dispatch si captivant, c’est son exploration de la rédemption. On ne parle pas ici d’un pardon artificiel, mais d’une véritable remise en question portée par des personnages imparfaits et attachants. Le Z-Team, une équipe de super-vilains vaguement repentis, est le théâtre principal de cette dynamique.
« Une bande de bras cassés, certes, mais qu’on apprend à aimer malgré eux » : c’est exactement le ressenti que génère leur écriture. Chaque épisode permet d’approfondir leurs motivations, leur passé, et surtout leurs failles. Plutôt que de diaboliser ou idéaliser ces personnages, le jeu choisit de montrer la nuance, rendant chaque moment d’hésitation ou de choix moral d’autant plus intense.
Un gameplay en deux temps, intelligent et engageant
Dialogues à choix multiples et QTE à la Telltale
À première vue, Dispatch reprend des mécaniques bien connues des amateurs de jeux narratifs : choix de dialogues, QTE, embranchements narratifs, et cette fameuse notification « X se souviendra de cela » qui fait tant frémir les fans de The Walking Dead. Mais AdHoc Studio va plus loin.
Chaque décision prise influe, de manière subtile ou frontale, sur les interactions futures. Ce ne sont pas toujours des choix qui bouleversent le scénario, mais ils donnent naissance à des micro-variations – dialogues exclusifs, réactions inattendues, animations alternatives – qui renforcent l’illusion de contrôle et donnent envie de recommencer l’aventure.
Et surtout, l’écriture ne trahit jamais les personnages : même les réponses les plus sarcastiques ou provocantes s’inscrivent dans une logique émotionnelle, fidèle à l’état d’esprit de Robert ou à la dynamique instable de son équipe.
Le minijeu de dispatching : du stress, de la stratégie et du fun
Mais Dispatch ne se limite pas à raconter. Il nous met aussi aux commandes… littéralement. En tant que Dispatcher au sein de la SDN, le joueur doit assigner ses agents à des missions sur une carte de la ville. Chaque alerte vient avec un compte à rebours, une description verbale et une obligation de réagir rapidement.
La subtilité, c’est que chaque membre de la Z-Team possède un ensemble de statistiques et de traits de caractère influençant ses performances. Choisir le bon héros pour la bonne mission, c’est jongler entre logique, feeling, et connaissance de leur tempérament souvent explosif. Une erreur de casting, et c’est l’échec assuré… voire l’hospitalisation de votre héros.
Le gameplay évolue à travers un système de progression : chaque succès apporte des points d’expérience, des boosts de stats et même des compétences spéciales. On est loin d’un simple tableau Excel déguisé. Le tout est dynamique, nerveux, et parfois même hilarant quand une mission échoue de manière absurde à cause d’un excès de zèle ou d’un malentendu digne d’une sitcom.
L’intégration du gameplay dans la narration : une vraie réussite
Ce qui impressionne le plus, c’est à quel point ces mécaniques de jeu s’entrelacent avec le récit. Un exemple marquant : lorsque la cohésion de l’équipe est au plus bas, vos décisions sont ignorées en plein dispatch, les membres agissant de leur propre chef. Cette désobéissance mécanique reflète non seulement les tensions narratives, mais vous oblige à ressentir la même frustration que Robert.
Ce n’est plus seulement un jeu où vous incarnez un personnage : c’est un jeu qui vous fait vivre ses émotions à travers le gameplay. Une mise en abyme parfaitement maîtrisée, rare et précieuse dans le médium.
Le Z-Team : des héros marginaux aux caractères bien trempés
Des personnages plus humains que super
Dès les premières minutes, le Z-Team donne le ton : attitude arrogante, sarcasme permanent, coopération minimale. On est loin de la dream team de justiciers. Pourtant, c’est précisément cette dynamique dysfonctionnelle qui donne à Dispatch sa force émotionnelle.
Chaque membre de l’équipe, de la flamboyante Prism à l’énigmatique Invisigal en passant par le bourru Golem, est construit avec des aspérités et une complexité rare. Ce sont des « anciens » méchants ou marginaux, en quête de quelque chose qu’ils ne nomment pas toujours : rédemption, reconnaissance, appartenance… ou simplement une seconde chance.
Dispatch ne tombe jamais dans le manichéisme : même les personnages les plus détestables ont droit à leur moment de vulnérabilité. Et inversement, certains que l’on apprécie peuvent soudain nous trahir ou nous décevoir. Cette ambiguïté constante rend chaque interaction précieuse.
La gestion de la cohésion d’équipe comme levier narratif
La relation entre les membres de la Z-Team évolue en fonction de vos choix et de vos réussites (ou échecs) sur le terrain. Gérer les tensions, ménager les ego, motiver les troupes… tout cela n’est pas que cosmétique. Une équipe qui se déteste affecte directement vos performances pendant les missions.
Une séquence mémorable voit les membres se rebeller ouvertement, refusant vos ordres pendant un dispatch sous tension. Ce genre de mécanique transforme le gameplay en outil narratif puissant : vous ne contrôlez plus, vous subissez, comme Robert. C’est frustrant, mais brillamment pensé.
Une construction émotionnelle efficace et nuancée
Là où Dispatch impressionne, c’est dans sa capacité à nous faire changer d’avis. Golem, par exemple, incarne d’abord la brute indifférente, bourrue et râleuse. Mais une scène inattendue où il se retrouve seul, écarté du groupe à cause de sa taille, bascule notre perception. Le voir affalé sur le trottoir, écouteurs dans les oreilles, évoque plus la solitude que la menace.
Cette écriture subtile — appuyée par des performances vocales de très haut niveau — nous pousse à reconsidérer constamment notre position face à ces personnages. On ne leur pardonne pas tout, mais on comprend leurs fêlures. Et cela rend chaque moment passé avec eux plus significatif.
Quelques faiblesses qui n’entachent pas l’ensemble
Les puzzles de hacking : un détour un peu fade
Même les meilleurs jeux ont leurs faiblesses, et Dispatch n’échappe pas à la règle. L’un des éléments les moins convaincants reste son minijeu de hacking. Conçu comme un passage de réflexion où Robert met à profit son intellect, il consiste à manipuler un objet 3D dans un labyrinthe cybernétique, tout en évitant des antivirus mouvants.
Malheureusement, ces séquences peinent à captiver. Leur difficulté grimpe rapidement sans justification narrative forte, et leur exécution manque de précision et de fun. Si elles offrent un certain challenge, elles cassent surtout le rythme de l’histoire sans y ajouter de véritable tension ou enjeu émotionnel. Une mécanique de plus qui aurait gagné à être mieux intégrée, ou allégée.
Des choix pas toujours impactants mais narrativement cohérents
Autre petite réserve : tous les choix que vous faites n’ont pas un impact spectaculaire sur l’histoire. Certains dialogues ne modifient que quelques lignes ou animations, laissant parfois un sentiment de superficialité. On est loin de l’effet papillon promis par certains jeux du genre.
Cela dit, cette limitation est à nuancer : les choix les plus importants influencent bien les relations et la conclusion. Et surtout, leur intérêt ne repose pas uniquement sur leurs conséquences, mais sur la manière dont ils nourrissent le caractère de Robert et façonnent votre version du héros. L’illusion de choix est peut-être partielle, mais elle sert une cohérence d’ensemble bien ficelée.
Quelques frustrations bienvenues pour renforcer l’immersion
Fait rare : Dispatch ose frustrer le joueur. Certaines scènes vous font sentir impuissant, ou même agacé par les décisions des membres du Z-Team. Mais cette frustration n’est pas gratuite — elle traduit à merveille l’irritation de Robert dans son rôle de chef d’équipe sous-estimé.
Plutôt que de chercher à tout prix à satisfaire le joueur, le jeu cherche à l’impliquer émotionnellement, quitte à provoquer des sentiments négatifs. Un pari risqué, mais qui fonctionne ici car il est toujours justifié par le contexte narratif. On finit par ressentir l’épuisement de Robert, mais aussi son attachement à ses collègues les plus ingérables.
Une réalisation bluffante portée par un casting vocal 5 étoiles
Des performances vocales marquantes et variées
L’un des éléments qui distingue immédiatement Dispatch des autres jeux narratifs est son casting vocal d’une qualité exceptionnelle. Dès les premiers échanges, on sent que le studio a misé sur une direction d’acteurs rigoureuse et une volonté d’incarner chaque personnage avec authenticité. Les dialogues sonnent juste, les émotions sont palpables, et les nuances de jeu vocal participent à la profondeur psychologique des protagonistes.
Chaque personnage, du plus flamboyant au plus discret, bénéficie d’un traitement vocal soigné. Que ce soit dans une scène de tension, un moment de complicité ou une simple joute verbale, les voix ajoutent une dimension supplémentaire à l’attachement que l’on ressent envers le Z-Team.
Aaron Paul, Laura Bailey et les autres : un casting qui élève le récit
Le rôle principal de Robert Robertson, alias Mecha Man, est interprété par Aaron Paul, connu pour son rôle de Jesse Pinkman dans Breaking Bad. Loin du simple clin d’œil hollywoodien, sa prestation est un pilier du jeu : il donne à Robert une fragilité touchante, une ironie bien dosée, et une intensité émotionnelle qui évolue tout au long de l’aventure.
À ses côtés, Laura Bailey, habituée des grands rôles vidéoludiques (The Last of Us Part II, Gears 5), brille en campant une Invisigal ambivalente, entre charme, insolence et solitude. Erin Yvette, en Blonde Blazer, jongle brillamment entre ton héroïque et maladresse attachante.
Ce trio est complété par une multitude de seconds rôles impeccables, qui contribuent à l’immersion en donnant vie à un univers aussi varié qu’extravagant. Aucun personnage ne semble surjoué ou caricatural — un exploit vu la galerie d’ex-super-vilains que le jeu met en scène.
L’impact sonore et visuel au service de l’émotion
Au-delà du travail vocal, Dispatch soigne aussi ses visuels et sa mise en scène. Les animations stylisées mais expressives donnent l’impression d’assister à une série animée haut de gamme. Les transitions entre les scènes sont fluides, les expressions faciales crédibles, et chaque décor semble pensé pour raconter quelque chose.
L’ambiance sonore n’est pas en reste : la bande-son accompagne discrètement les moments clés, tandis que les bruitages renforcent la sensation de vivre dans un monde peuplé de super-pouvoirs et de tensions psychologiques. On est face à une production qui maîtrise les codes de la narration audiovisuelle sans jamais sacrifier l’interactivité.
Ce qu’on a adoré… et ce qui nous a un peu moins convaincus
✅ Points positifs
- Une écriture intelligente et nuancée, pleine d’humour noir, d’émotion et de dialogues percutants.
- Des personnages profondément humains, attachants dans leur imperfection, avec de véritables arcs narratifs.
- Un gameplay hybride bien pensé, entre choix narratifs, gestion stratégique et mini-jeux dynamiques.
- Une intégration remarquable entre narration et mécaniques, où les émotions vécues par le personnage principal sont ressenties par le joueur.
- Un casting vocal 5 étoiles, avec des performances marquantes (Aaron Paul, Laura Bailey…).
- Une direction artistique stylisée et cohérente, qui donne vie à un univers riche et original.
❌ Points négatifs
- Les puzzles de hacking, trop répétitifs et moins inspirés, qui cassent le rythme de l’aventure.
- Certains choix narratifs aux conséquences limitées, qui peuvent frustrer les amateurs de ramifications profondes.
- Des moments de frustration volontaire qui, bien que justifiés narrativement, peuvent désorienter certains joueurs moins patients.
En quelques mots
Dispatch est bien plus qu’un hommage aux jeux narratifs des années 2010 : c’est un renouveau audacieux du genre. Avec son univers original peuplé de super-héros faillibles, ses mécaniques de jeu intelligemment intégrées à l’histoire, et son casting vocal exceptionnel, le titre d’AdHoc Studio se hisse parmi les meilleures expériences interactives récentes.
Certes, tout n’est pas parfait : les puzzles de hacking peinent à convaincre et certains choix manquent d’impact direct. Mais ces défauts sont vite balayés par la qualité d’écriture, la richesse émotionnelle et la mise en scène digne des meilleures séries.
Dispatch, c’est une aventure qu’on vit autant qu’on joue, une plongée dans l’intime d’un héros brisé qui redéfinit ce que signifie être un leader. Une œuvre touchante, surprenante, drôle et parfois cruelle, qui laisse une seule envie une fois la dernière mission accomplie : vivement la saison 2.
